Radioheadのファンサイト「There
There」の管理人キューさんに教えてもらったスウェーデンのバンド。ネオアコ系のポップなメロディーをシューゲイザーのようなリバーブ・ディレイのかかったギターノイズで味付け、というのがこのバンドの基本でしょう。マイブラ、ライド、スロウダイヴのようなたゆたう甘美感はしっかり出されていて、確かにシューゲイザー好きにはツボの一枚であると思う。ただ、これらのシューゲイザーバンドの音を聞いていると、ヘッドホンにつながれた自分をノイズと甘いメロディーの波に乗せて、途方もないところに連れていかれるのではないかという気分にさせられることがある。つまり日常的な空間から非日常的な音空間へと引きずり込まれるような感覚に襲われるのだ。この一種病的な感覚こそシューゲイザーに自分がはまる理由なのではと思う。それに比べると、このThe
Radio
Deptにはそのような感覚はやや希薄である。これは彼らの音が良くないという意味ではなくて、彼らはシューゲイザーの影響を受けながらも、重きを「歌」においているような気がするからである。だから、それらのバンドよりも、The
Radio
Deptの歌はすごく耳に残る（ポップでリリカルな良い曲を書くんです。また、リフレインの使い方も上手い））。ギターノイズの残響ではなく、あくまでメロディーが残るのである。だから、シューゲイザーとは違う意味での中毒性があると思う。
待ちに待ったR.E.M.の新作。２８年というキャリアを誇る彼ら。とっくにシーンから遠ざかってもおかしくないほどであるのに、未だロック・シーンの一つの指針であることに驚きを覚えてしまう。
ノルウェーのエレクトロユニット、ロイクソップのニューアルバム。通算３枚目となる「Junior」であるが、この後に「senior」という新作のリリースを控えているという。タイトルから予想されるように、「Junior」と同時期に制作されながら、違った側面を持つアルバムのようである。
で、この「Junior」であるが、全体的に音は非常にポップで歌メロが立ったものが多い。そして女性ヴォーカルをフィーチャーしたものが半分を占める。なので曲単位で聴くと、どこかの女性ポップアーティストの曲なのかと思ってしまう。エレクトロ的ではあるが、歌メロの完成度の高さからどちらかというとポップソングとしての機能性を持った曲が多いように思う。
ただ、それだけであれば自分の食指が動くわけがない。自分にとってこのアルバムの魅力的なところは、バックトラックの大胆さである。
例えばThe Girl And The
Robotは「ぶっちゃけ、もろYMOではないですか」というくらい、オリエンテッドなシンセ音が鳴らされている。この「やりすぎ」一歩手前な感じ。このスレスレ感が非常に心地よいのだ。全体的にハッピーなムードを持った曲が多いのだが、そういう大胆なアレンジによって、その裏にある悲哀をうまく表現していると思う。アルバムを聴き終わった後に感じる不思議とメランコリックな気持ちは、彼らの狙っているところのように見える。
個人的には歌のないものが好みであるので、タイトルそのまんまのリードトラック、Happy Up
Hereやアルバムの中でダークなテイストを持つSilver Cruiser、ストリングスが効いた壮大なナンバーRoyksopp
Foreverが好き。歌入りでは前述のThe Girl And The Robot、ちょっとひねた感じのIt's What I Wantがいい。
おすすめ度★★★☆（12/04/09)
Review R -
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 新作を出すごとに好きになっていく。レディオヘッドとは僕にとってそういう存在である。「KID
A」には本当に完膚無きまでに叩きのめされたし、「アムニージアック」では「KID
A」で築かれた世界がさらにパラノイア的な拡がりを見せ、何かこうまるっきり手に負えないとでもいうか、ため息すら出ないような圧倒的な世界観を提示した。聴き手の想像力を遙かに超えた音を期待できる唯一無二の存在としてリスナーの期待も大きい分、批判を受けやすいのも事実。特にギターサウンドの復活を望む声が多い。僕も確かに「The
Bends」「OK.COMPUTER」のような、狂おしいギターサウンドには大きな魅力を感じていたが、自分の中では「それを望むのはやはり野暮だろう」と感じていた。というのは、レディオヘッドそういった聴き手の単純な欲求や想像に落ち着くような表現者ではないという確信があったからだ。聴くとイントロからすでにギターロックの様相を感じさせるが、「OK.COMPUTER」以前と比較すると全体的には今回もギターは割と控えめだと思う。しかしまぁ、そんなことはどうでもいいと思うくらい、曲がいい。やはりなんと言っても「いい曲が書ける」という点を大きく評価してもらいたいなと思う。いわゆる、「キャッチー」だとか「メロディアス」というのとは違う、ギリギリのところで紡ぎ出される奇跡のメロディライン。これが健在なだけでもすごいことだと思う。あえて注文をつけるとすれば、今作は割に「親しみやすい」感じが出てしまっているので、アルバム全体にこれまでのような緊張感が感じられないのが残念である。そこをクリアすれば文句なしであった。でも、このアルバム好きです。 おすすめ度★★★★☆（03/6/30) |
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おすすめ度★★★☆（25/10/08) |
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 やはり、ジョン・フルシャンテという男は素晴らしい。ジョンが復帰しての２作目。前作「カリフォルニケイション」は以前の彼らからは想像できないほどの達観したプロダクションによる作品であった。バンド固有の熱っぽいグルーヴ、ファンクネスを若干押さえたかわりに、メロディーがぐっと際だち、非常にメロウな（テーマは暗いが）作品となった。個人的にはR.E.M.の「OUT
OF TIME」と同じ感触を覚えた。今作はその延長線上とも言えるが、メロウ度はぐっと上がった。１曲目「BY THE
WAY」。このイントロを聴いて何も感じない人は、おそらくこの作品を理解することはできないだろう。シンプルであるが、力強いリフから静かに歌い出すアンソニー、そして怒濤のファンクへとなだれ込む展開。まさに一分の隙もない。このあとも、素晴らしいメロディーの曲が続き、最後まで飽きない。落ち着き過ぎとも言えなくはないが、完璧なアルバムであると思う。ただ、昔のレッチリが好きな人には今回も辛い展開だろう。ああいう音を鳴らすバンドもそうそういないだけに。おすすめ度★★★★☆（02/8/16) |
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 雑誌のインタービューでマイケルは「これはR.E.M.のハードコアアルバムであり、政治的な作品。なおかつ最もカオティックなアルバム」と語っていた。しかしながら、聞く人によってこの作品を説明する言葉はバラバラであると思う。サウンド的にはある意味前作「Reveal」の延長線上とも言えなくはない。かつてのラウドさは影を潜め、過剰な音の装飾もなく、シンプルな演奏と素朴ながら力強いメロディーが軸となっている。ただ、華やかさという意味では前作より明らかに後退しているし、佳曲が多さは相変わらずだが、メロディーも以前ほどのわかりやすさがない。そういう意味ではなかなか特徴を見いだせないところもある。ということは、このアルバムが前作よりも落ちるのかというとそうではなくて、むしろ前作のポップネスが取り払われた分、非常に生身のR.E.M.を感じることのできる素晴らしい作品である。このアルバムは、R.E.M.の実像である。強くて凛とした美しさを持った実像である。これだけ自分たちの本質、サウンドや思想をむき出しに出来ること自体がもうすごい。これはやはり、もう２０年以上生き抜いてきたバンドにこそなせる技のような気がする。トム・ヨークやカート・コバーンもリスペクトする理由はここにあるような気がする。スタイルこそ違えど、それは表現者にとっては理想郷であるのかもしれない。 世界で起こっている様々な事件、問題、それに苦しんでいる人々。R.E.M.はそれら全てを絶対に拒まない。ありのままを見つめ、そして抱きしめる。訳詞など読まなくても、この作品の美しさやたおやかさから、それは十分に伝わってくる。それだけ研ぎ澄まされた感性を持ち表現できる力と才能を持っているということ自体がすごいし、なおかつ未だにラジカルなところが驚きである。ミュージシャンでもない僕でさえ、何か彼らに嫉妬してしまいそうである。来日公演に行く人、楽しんでこいよ！ おすすめ度★★★★☆（04/11/7) |
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| Accelerate |
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彼ら自身だって、それをさらりとやってのけてきたわけではないだろう。ぶつかり、苦しみながらも、前を向いてきた結果がここにあるのだろう。正直、最高傑作とは言えないが、これだけのキャリアを重ねながら、まさに「今」の音を作り上げる、彼らの底力には本当に恐れ入る。そして、どうしようもなく憧れてしまう。本当に大好きなバンドだ！ |
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 もう解散してしまったが、Atomic
Swingや一時期スウェディッシュ・ポップという言葉が生まれたように、スウェーデンという国はいいセンスを持った人たちが多い。イギリスやアメリカのアーティストがなかなか手が出せないところを、思いっきり自由にやってしまうようなところがある。わかりやすく言えば「〜風」と呼ばれるのを恐れないところがある、と言えばいいか。スウェーデンの「リボルボ」というバンド。タワーレコードの「エモ」のコーナーにあって、普段なら「エモ」のコーナーには見向きもしないのだけど、「エモとエレクトロニカの融合」「フレミング・リップスのセンス」などのコピーについ惹かれて買ってしまった。フレミング・リップスはいかがと思うが、なかなかおもしろいセンスをしているバンドである。メロディーももろエモかなというのもあれば、大陸的なミディアムナンバー、ブリティッシュ直系の泣きメロと幅広く、器用さを感じさせる。また、ストリングスや電子音が意表をついたところで挿入されたりなど、なかなか一筋縄ではいかないところもある。Electric soft Paradeのような、自分たちの好きなバンドのテイストをガンガン盛り込むバンドであり、これからが期待できる。 おすすめ度★★★★（02／1／10) |
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 前作は見事に期待を裏切ってくれたリチャード。もちろん悪い意味で。擁護する人もいるがやはりあれは失敗作であったとぼくは断言したい。これがあの「ビター・スゥイートシンフォニー」「ドラッグス・ドント・ワーク」と同一線上に並ぶとはとても思えなかった。もちろんリチャードも意図的にねらっている部分もあったとは思うが、ヴァーヴに受けた感動から比べると余りにも寂しかった。雑誌等では次作もかなり愛に溢れたスゥイートな作品となるという感じで取り上げられていた。そんな中「チェック・ザ・ミーニング」を初めて聞いた時に思った。「あれ、ちょっと違わない？」静かな曲調、ストリングスとリチャードお得意のパターンであるが。なにか前作とは響き方が違う。リチャードのテンションがみなぎっており、曲全体にスリリングな感触をもたらしているのだ。どうも僕はリチャードの言う「愛」を勘違いしていたようだ。どうしても前作の「恋人とイチャイチャ」する感じを連想してしまっていたのだが、今回はスケール・アップしたもっと大きい愛であるような気がする。「様々な愛があるんだよ」というのがアルバムのテーマとなっているような、そんな感じである。 「チェック・ザ・ミーニング」以外にも、いいナンバーが多い。テンション的にヴァーヴ時代を彷彿とさせる部分があり、それがアルバムにいい緊張感をもたらしている。静かな曲が多いが前作にない重厚さがあり、真摯にロックと向き合っているリチャードが堪能できる作品だと思う。 個人的にうれしいのがブライアン・ウィルソンとの競演である。コーラス参加だけであるが、リチャードがブライアンを必要としたこと、それだけでうれしい。 おすすめ度★★★★（02/12/09) |
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 Rideが１９９０年から９４年にかけてBBCラジオ出演時のセッションが納められた１枚。初期の名曲「Like A
Daydream」で幕を開ける今作は、前半はセッションという状況がもたらす「やさぐれた」演奏とでも言うのか、とにかくバンドの勢いを感じる構成になっている。そして後半からは「Carnival
Of Light」あたりからの落ち着いたサイケデリックを醸しだしつつ、最後はまるでTFCかと思うくらいギタポな「I Don't Know Where It
Comes
From」で終わる。1st以降は変化していくサウンドスタイルに批判的な声が多かったが、こうして聴くと後期の曲もそんなに悪くはない。とはいえ個人的には頭から３曲目「Perfect
Time」までが、このアルバムのハイライトであると思う。というくらい、この３曲は素晴らしい。おすすめ度★★★（03/10/29) |
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